“春”，是梵高创作中的一个重要命题，贯穿了他创作生涯的始终，也见证了他在不同时期创作技巧的变化，从早期沉闷忧郁的灰暗系到后期明亮丰满的色调，它的笔下的春也在随之变化，梵高在春天创作的大量作品，不仅记录了春天稍纵即逝的美，更通过他富有张力的笔触，传达着他复杂的内心，在不同的境遇中，呈现出不同的面貌。
凡高的早期作品之一《春日花园》是梵高在他父亲当时供职的教堂所在地，1884年5月绘制的，教堂位于荷兰布拉班特省埃因霍温附近的一个小镇纽南。
与梵高在1886年抵达巴黎后，由印象派“光亮”所形成的那些光彩夺目的作品不同，梵高在1880年至1886年创作的大部分作品都是暗调，这一时期梵高受到生活的压抑，身居多位，但却一事无成。正是在这一时期创作的《春日花园》，使我们能够从整幅画的阴沉色调，苦涩滞重的笔触中感受到画家此时的沉重心情，画中所描绘的北方乡愁的景象，以及宗教天空下人们压抑的感觉，都是梵高纽南时期的典型风格。
春之园的部分部分。
在画面中，被冬天蹂躏的树桩，扭曲的未修剪的灌木枝，枯黄的草叶，树根部新长出的嫩芽……画家耐心、不知疲倦地描绘着每一个树桩的纹理，每一个卷曲的叶子，每一缕刺入云层的阳光，呼吸着空气流动的味道……他的画面看上去富于生气，富于感染力，他像是使用了提奥提到过的“从煤中提取的褐色颜料和沥青”，这使得画面色彩更加丰富和丰富。
但遗憾的是，这幅反映梵高早期创作特色的油画，在梵高167岁生日那天失窃，在梵高生日那天盗取《春日花园》的窃贼，又增添了《春日花园》的艺术和传奇色彩。
春之园的部分部分。
在1886年至1887年间，《塞纳河系列》是梵高的主要作品，在此期间，梵高的绘画从深沉的暗色和取材严肃的主题转变为更加欢快的明色主题。
春天钓鱼1887丨凡高(荷荷)布面油画。
1887年春，梵高到巴黎后，接触了印象派绘画，因此他的色彩还没有后期那样鲜艳，但是已经看出，要摆脱以前的棕色、土色的习性，画出简朴的图案，还不如用色彩明快的方式。
一阵大风，卷起云层，推麦成浪。画面上除了麦田、草地、道路、天空外，没有别的清晰可见的形象可以描述，只有风中的一切，浓密繁杂。图中三分之二的区域被绿色和蓝色覆盖，并点缀着金色和黄色的花朵，使得整个画面充满了清新而柔和的色调。原来南方那种生机勃勃的热色，此时，已被绿蓝冷色调所取代，但观赏者仍能感受到充沛的能量。
“绿色麦田”是一部份。
凡高的作品总是充满了活力，即使是悲剧性的坎坷，却依然让人觉得生机勃勃、朝气蓬勃。凡高的春天与其他人所描绘的春天是不同的，在他的作品中，春天有着更为复杂的张力，可以感受到他痛苦的扭曲，也可以感受到他对生活的无限渴望，可以让人相信，即使身陷困境，春天还是充满了希望。
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