如果说，摄影是一种主动修行，那么郭晨（kanak guo)希望在这场修行中给大家分享属于他眼里的世界和白日梦境，凭借极具个人签名色彩的摄影作品，郭晨（kanak guo)给外界留下了深刻的印象，在他的作品中，我们不难感受到一股不拘传统的，属于年轻人的态度和个性，同时，他的作品也具备极高的可塑性和创造性，郭晨（kanak guo)正在以一种打破常规的方式，向大众展示着摄影的无限可能。最近在纽约soho，郭晨也举办了他的第二次个展《饱和基因》（Saturated gene ）.这次的的展览是集结了他从2021-2022创作的全新作品。同期与美国Desnudo杂志联合出版个人solo特辑。

出于一次偶然的机会，他果断决定了出去看看外面的世界，他说：“我当时很好奇新环境能给自己脑袋和眼睛有怎么样的刺激。我对这件事情有很高的期待感！

其次我想去经历些新的事物，所以在2018年果断辞职来到美国生活！” 他的好奇心让他爱上说走就走和即刻出发的感觉，他表示他很期待在拍摄中得到的很多意外，他说：“就像我的作品也是每次意外的产生，不可复制的意外！这是很有趣的体验和过程。”

每个摄影师在他们心中总会有一些自己的喜欢的摄影师和摄影风格。这次郭晨分享了他喜欢Paolo Roversi的光影，虚虚晃晃很像梦里的世界，Txema Yeste的色彩，浓郁饱和度能很充分刺激到他的眼睛，Tim Walker的脑洞大开，日常联想翩翩，他表示：“当时自己刚开始创作，在作品上一切是新的，还在摸索和各种模仿，在看这些大师作品的时候，或多或少对我找到个人风格标签都有太多的帮助了，但是后来遇到创作瓶颈期，我重新换了一种思维方式去创作，更偏爱Juergen Teller，Johnny dufort更为直接的表达方式。” 如今，相较于前期精心布景和道具灯光准备，郭晨他更喜欢拍摄中意外的产出作品，更有趣。

郭晨在探索时尚摄影中，他觉得摄影给他带来最大的乐趣就是摄影成为他个人表达的一个端口，他说：“用图像说出我想表达的话。随时可以记录我想记录的场景，并且有趣的点在于我可能现在捕捉了一个我爱的镜头，在未来某个时刻看到很多年前的照片，我会联动我身体其他感官一起回到那时我捕捉瞬间的时刻，能想到当时什么场景，什么气味，气温是怎么样的，我当时在做什么。” 摄影对他来说更像是勾起他回忆和联想的一个按钮。对他来言这个按钮很重要。

他经常从身边有趣的生活细节，身边的过往，周围有趣朋友的经历汲取创作的灵感； “野外的世界，我喜欢大自然，我喜欢新鲜的色彩丰富的神秘的事物，好奇心很强！自己的梦境，我很多灵感都来自于我的梦境！”他兴奋的说到。

在面对现如今的摄影中的商业与艺术的配比，他是觉得其实不需要刻意考虑如何平衡，他觉得因为一旦在做作品前加入过多的目的其实东西不会变的有趣，目的是作品产生后考虑的专业商业操作问题，并且应该是艺术之外专业商业人士去操作的，这里的不能有目的不等于不能有要求，在商业创作中是肯定要去满足商业要求的，这要求是一个出发点引起他的角度和思维联通去创作，其实对他而言会刺激他去做新的research以及研究，也是满足他好奇心的一个步骤，他讲：“经过我自己思考和过滤后去创作，我会更相信这样的作品！只有自己相信才能让受众去相信。”

当了解他如何去一直坚持自我独特摄影风格时，他表示：“模仿是每个摄影师都会有的过程，对我而言，摄影师分三个阶段模仿-表达-自由阐述，这个三个阶段就是进阶的过程，不是自己定义的，是观众看到后的反应和共鸣反馈。其实没有刻意强调坚持自己的独特性，因为拿起相机每个创作者都有自己的角度和图像性格，我的图像性格就像我自己的心里的写照和像说出的话，这次在soho-456gallery新的展览就是如此！这些新作就是我最近生活和心理想说的话。”

他还说道，“我自己的作品风格就是比较色彩丰富，情感丰沛的，同时我深爱酷儿文化，这个群体文化中的人都很直接，奔放，生动。这是我想在我的作品中呈现的。”

对于这次展出的新作中他加入了CG以及插画元素，他觉得很有趣，这样的合作可以很好的丰富和还原他脑子里想展示给外界的内容。

他表示他也收获了很多不一样的角度和作品反馈，“这次的合作就是像一个叫互动的方式去做的合作。两位艺术家基于我的原生作品进行的自我理解去创作的，超有趣。”

关联到现在的时尚环境，他认为现在的时尚其实是非常年轻化的转变，作为大众无非于品牌，大家会透过混合媒介表达多种风格形式的服装，他觉得近期的风格对他来说应该是进阶的未来感的90年代风格，各种时装品牌也在塑造自己的生态，以及说好自己的故事线。这样会更有标签感和识别度。

在这次展览中，他策划很久。基于整个主题搜集接近2年底的素材，然后拿着各种拍摄工具积累些碎片式的框架，他表示：“拍摄时我会相对主观随性一些。我会比较期待拍摄意外的产生，这些拍摄的瞬间是最难得的。”他还分享了在创作中十分钟爱的一首歌曲：「Andrew Bayer & Run Rivers - Chaos」，“闷闷的澎湃感，我喜欢里面的鼓点和哼唱！自由舒适。”他开心的说。

为了配合这次新的个展，他与DESNUDO中国版创刊进行了一次有趣的合作实验，他说：“这次创刊也是很新的合作尝试体验，因为我和编辑方我们是策划了一整个完整的作品不同形式呈现在不同的渠道，因为这次整本刊物全部是我个人的这次展览的新作，是对展览照片外的更多延伸和解释。与展览相辅相成，整个作品展示会更加完整。”

对于未来，他觉得中国摄影师真的是拍的越来越好，制作也越来越精良，大家整个状态和氛围是呈上升模式。接下来他会去涉足一些AI数字的联合创作，不断发掘新元素去呈现。